Скачать по ссылке в высоком качестве

Подведение итогов Блока 8.

После разгрома Второй мировой войны большинство стран оказались разрушенными, в отличие от Америки. Именно США, через План Маршалла, оказали помощь Европе в восстановлении её экономики. Это послужило катализатором для развития дизайна, ставшего ключевым фактором в повышении уровня жизни и восстановления промышленности.

Каждое государство осознавало, что лишь товары с привлекательным дизайном, обеспечивающим одновременно красоту и качество, помогут повысить продажи и установить экспорт. Это привело к новой эре, где дизайн стал важным элементом экономического роста и культурного возрождения.

• Скандинавские страны лучше всего сформировали дизайнерский язык, ориентированный на потребности масс в посттравматический период после войны – создание уютного, теплого и комфортного дома, тем самым установив лидирующий мировой облик бытовых предметов. Их подход характеризовался использованием натуральных материалов, функциональностью и простотой форм, что делало дизайн доступным и привлекательным для широких масс. Такие дизайнеры, как Алвар Аалто из Финляндии, Арне Якобсен и Ханс Вегнер из Дании, внесли значительный вклад в развитие скандинавского дизайна, который стал эталоном для всего мира.

• В то же время в Германии, в период возрождения после войны, особое значение приобрели Баухауские принципы, которые оказывали влияние на функциональный и минималистичный подход в дизайне. Возобновление деятельности Ульмской школы дизайна (Hochschule für Gestaltung Ulm) в 1953 году стало значимым событием для немецкого дизайна, способствуя интеграции передовых технологий и инноваций в повседневную жизнь.

• В США, благодаря относительной экономической стабильности и бурному развитию промышленности, произошел взрыв инноваций в дизайне. Такие известные дизайнеры, как Чарльз и Рэй Имз, Джордж Нельсон, а также компании, как Herman Miller и Knoll, стали символами американского модернизма, который сочетал функциональность, эстетическую привлекательность и массовое производство.

Американская мечта 1920-х (Блок 7) трансформировалась из “работай, накопи и купи” на желание завести семью и поселиться в уютном пригородном домике – «Утопическое гнездышко» Америки. (Это был идеализированный образ жизни: красивая мать-домохозяйка, работающий в крупной корпорации трудолюбивый отец, воспитанные и здоровые дети, они живут в новых и красивых загородных домах, оборудованных новинками бытовой техники, современной мебелью, а перед их домом располагается семейный автомобиль для поездок в шопингмоллы и пикники на природу.)  Активно развитая рекламная сфера (маркетинг) продвигала эту ролевую модель, стимулируя аппетит к покупке новых товаров и формируя потребительскую культуру (тем самым укрепляя и усиливая экономику страны).

• Япония также пережила значительные изменения в послевоенный период. Благодаря внедрению стандартов качества, проводником к которым стал американский инженер и теоретик менеджмента Джозеф М. Джуран, у них все наладилось. Благодаря своим инновационным достижениям, Япония превратилась в лидера в дизайне и технологиях. Это помогло Японии вернуть свое национальное достоинство и дало толчок развитию страны.

• В Италии американское кино 1950-х годов активно популяризировало итальянский послевоенный дизайн, ассоциируя его с роскошью и стилем. Фильмы типа «Римские каникулы» (1953) и «Три монеты в фонтане» (1955) создали послевоенной Италии живописный чарующий шарм dolce vita. Например, мотоцикл Vespa, на котором каталась Одри Хепбёрн в «Римских каникулах», стал символом этого стиля, олицетворяя элегантность и беззаботность итальянской жизни.

Инновации в пластике.
Во многом на облик послевоенного дизайна влияли новые разработки в области пластика. Пластмасса стала доступным и универсальным материалом, который позволил создавать разнообразные и инновационные изделия. Это привело к массовому производству функциональных и эстетически привлекательных предметов, которые стали символом модернизма и повседневного комфорта.

Прогресс в молекулярной биологии.
Развитие науки также оказало значительное влияние на дизайн. Британский проект Festival Pattern Group 1951 года показал, как научные открытия могут вдохновлять дизайнеров. Использование научных мотивов в орнаментах и узорах, таких как кристаллические структуры и молекулы, открыло новые пути для творчества и интеграции науки и искусства в повседневной жизни.

Современное искусство.
Современное искусство также играло важную роль в формировании эмоциональности и аморфности нового дизайна. Художники и дизайнеры, вдохновленные абстракционизмом и экспрессионизмом, стремились к созданию объектов, которые бы не только выполняли практическую функцию, но и вызывали эмоциональный отклик. Это привело к появлению форм, которые были более свободными и органичными, отражая динамичность и изменчивость послевоенного общества.

Таким образом, период с 1945 по 1960-е года стал важной вехой в истории дизайна, когда были заложены основы современного промышленного и графического дизайна, определившие облик послевоенного мира и заложившие фундамент для будущего поколения дизайнеров и 'пластмассовой' поп-культуры 70-х.

Следующий Блок 9 – начало эпохи постмодернизма. Уже жду вас там! :)

Поделитесь впечатлениями?
Нам важно знать ваше мнение, чтобы сделать наш курс еще увлекательнее.
Пожалуйста, заполните короткую анкету по Блоку, который вы сейчас прошли. Обещаем, это займет всего пару минут!

Анкета анонимна, а ваше мнение ценно для нас. Расскажите, что вам нравится, что не нравится, что можно улучшить, или как сделать курс еще увлекательнее.

Благодарим за ваше вдохновение и вклад в наше обучающее сообщество! 🌟